Спецпроект Wonder Women: Не солидно делать только коммерцию

Многие девушки и женщины иногда боятся реализовывать себя через свои идеи и проекты. Им не хватает смелости начать действовать, страшно сделать первый шаг навстречу неизвестному. Нам часто не хватает тех, кто вовремя скажет: “У тебя все получится”. Поэтому Wonder Women х KOTEX представляют новый проект для Казахстана и Узбекистана – “Значит, и я могу”. Цель – показать через примеры ролевых моделей и их жизнь, что возможности есть, и не надо этого бояться. Результат может быть только там, где есть действия.

SPRING Central Asia выпускает серию материалов для Узбекистана под названием “Не солидно” о девушках, стремящихся к творчеству, а не к работе в офисе. Они пытаются идти своим путем и найти в себе смелость, заниматься тем, чем они хотят. Третья участница проекта – Тамила Бисмахова, она всю жизнь посвящает искусству. Сейчас занимается фотографией и продажей собственных украшений.

О себе

Меня зовут Тамила. Я свободный художник из Ташкента, занимаюсь фотографией и хендмейдом украшений в сотрудничестве с ювелиром. Любовь к творчеству передалась мне от мамы. Именно она является источником моего вдохновения. Я запускала линию одежды из винтажных и натуральных тканей, ностальгируя по тому, чем занималась мама. Она шила, делала искусственные цветы и пекла торты на заказ. Сейчас держит свое заведение и вяжет изделия из шерсти для маленьких детей.

Творчество

Пока я росла, меня всегда окружали интересные и неординарные люди – художники и музыканты. Искусство для меня – это бытие человека и тонкое восприятие простых предметов, безмятежная жизнь и наслаждение красотой мира каждый день. В свое творчество я вкладываю любовь к себе и светлые намерения. Через свои работы хочу передать внутренние ресурсы и силу женщин.

Рисовала всю жизнь, но начала серьезно этим заниматься с 16-ти лет, после поступления в художественный колледж на отделение книжной графики. После обучилась станковой живописи в институте. Я – мультизадачный художник и практикую разные техники живописи и графики, также владею методами диджитал-иллюстрации. Эти навыки сейчас помогают мне реализовывать различные заказы: от монументальной живописи до рисунков акварелью. Однажды был период, когда я реставрировала винтажную мебель из дерева, расписывая ее цветами и птицами. Хотелось дать ей вторую жизнь.

Я считаю своим долгом внести вклад в развитие искусства. В Узбекистане у художников много возможностей заниматься творчеством, независимо от материальных возможностей и места проживания. Сама среда располагает. Разные эстеты и интеллигентные люди разделяют эти ценности. Многие стремятся к красоте. Даже если начинают просто со своего дома. Я это приметила, когда росла в кишлаке – отдаленной от города деревне. В памяти навсегда останутся красивые, облагороженные узбекские домики с резьбой по дереву и гипсу. Люди обставляют свои дома комнатными растениями, занимаются садом. Некоторые наружные стены расписаны вручную традиционными узорами. Всегда восхищала чистота дворов и улиц. Узбеки любят шик, особенно это проявляется в проведении торжеств. Им нравится наряжаться, женщин часто можно встретить в нарядных платьях, ярких украшениях и макияже. Хоть я стремлюсь к минимализму, мне нравится этот “гедонизм”. В последнее время у меня прибавилось этнических аксессуаров – пестрых чапанов и красок в живописи, которые стали откровенно яркими.

Украшения

Во время карантина я начала делать простые ожерелья из бисера в стиле “наив” (“детские” украшения) себе и друзьям. Это понравилось моим подписчицам, и они стали интересоваться, можно ли их заказать. Пошли первые заказы. Потом я начала изучать минералы и использовать натуральный жемчуг в украшениях. В Ташкенте дефицит фурнитуры, поэтому заказывала из других стран и привозила из поездок. Постепенно хобби трансформировалось во что-то серьезное. После 2022 года материалы выросли в цене и вдохновение поугасло. Это дало толчок к воплощению давней задумки – украшения из серебра. У меня есть серия колец с посланиями на узбекском языке: mehr – доброта, nur – луч, sevgi – любовь, baht – счастье и т.д. Люди стали обращаться с просьбами наносить гравировку с индивидуальными словами и символами. Помимо этого, создаю сережки в виде коробочек хлопка и стрекоз. Для этого приходится сотрудничать с ювелиром, который делает украшения из серебра по моим эскизам.

Вдохновение и внутренний кризис

Одни из главных источников вдохновения – прикладное искусство и безграничное наследие Узбекистана. Это отражается в моих идеях, живописи и даже в быту. Вдохновение бывает разным и иногда приходит из ниоткуда. Обычно я черпаю его из своих чувств, историй людей, музыки и региона.

Я столкнулась с кризисом идентичности. Будучи татаркой в Узбекистане, я совсем не знаю собственной культуры. Пока была жива бабушка, она по крупицам делилась со мной культурой и традициями. Но мое окружение – это люди узбекской национальности. Выросла в узбекском кишлаке, махалле. Поэтому я не чувствую связи со своей национальностью. Был внутренний конфликт, который наложил чувство вины. Общество порицало, что я не знаю родного языка. Но я освободилась от этих установок, когда стала подробнее изучать культурный код. Я испытала облегчение и стала уверенной в своей узбекской идентичности. Мне близки люди, кухня, традиции, архитектура и прикладное искусство, даже любимые сказки – узбекские. Эти вещи дают фундаментальное чувство уверенности в своем творчестве.

Я убеждена, что успех художника зависит от его ментального здоровья. Каждый имеет “индивидуальные настройки”

Заработок

Я убеждена, что успех художника зависит от его ментального здоровья. Каждый имеет “индивидуальные настройки”. Часто встречаю людей с синдромом “самозванца” в творческих кругах. Талантливые люди совсем не верят в то, что делают. Но, благодаря вере близких и родных, я творю несмотря ни на что. Сейчас выстроила свою жизнь так, что выбираю исключительно интересные для себя проекты. Здорово продавать свое, авторское. Порой приходится отказываться от дорогих, но не креативных проектов. Это “бьет по карману”, но мне важнее эмоциональное состояние. Я выгораю, если занимаюсь только коммерчески выгодной работой. Для художника это – пытка. Начинается упадок сил и творить не хочется, словно предаешь себя.

Принцип “делать в удовольствие” стал распространяться на все сферы моей жизни. Больше не заставляю себя общаться с неприятными мне людьми или находиться в местах, которые мне не нравятся. Сейчас мне хватает на мои основные потребности, но хочется зарабатывать больше, чтобы делать что-то более масштабное.

Выставки и творческая тусовка

Приятно, когда люди посещают выставки и делятся моими работами в соцсетях. Это вдохновляет работать еще больше. Во многих галереях поддерживают местных художников. Бывает, что даже спонсируют их творчество. У нас довольно большая “творческая тусовка”, много талантливых художников со своим “языком”. Хоть я и интроверт, иногда участвую в коллективных выставках. Конкуренции с кем-либо не чувствую. Наоборот, нам стоит объединяться в прогрессивные движения и создавать классные вещи вместе.

Недавно ездила с группой художников в Ферганскую долину, в рамках проекта “Тутовая тропа” галереи Bonum Factum. Выбрала направление “Керамика”, жила и работала в городе Риштан, где находится Центр керамики. Училась у знаменитого керамиста Алишера Назирова. Атмосферу мастерской не передать словами. Восхищают красота, порядок и отношение к работе. Отдельного внимания заслуживает гостеприимство людей. Нас приглашали на ифтар, и это было похоже на праздник. По итогу создала стол из керамических плиток с нарисованными ласточками. Они символизируют чувство отождествления себя со своим любимым человеком. Мы как эти ласточки – свободны и думаем в одном направлении.

Делитесь работами в соцсетях, даже если страшно. У каждого артиста есть свой зритель

Фотография

Фотографией занимаюсь около полугода. У меня случился творческий кризис, и я не могла долго писать. Руки отказывались это делать, хотя идей было много. Был страх, что я вообще перестану этим заниматься. Чтобы не терять связь с искусством, направила все силы на изучение фотографии. Теперь застой проходит с приятными жизненными изменениями, и понемногу начинаю возвращаться к картинам. Мне как художнику легче даются композиционные приемы. Также знание живописи помогает при цветокоррекции.

Не испытывай чувство вины, выбирая себя

Поддержка

Я не сталкивалась с негативной реакцией. Возможно, потому в моих работах нет конфронтации. Часто получаю добрые слова в свой адрес от совершенно незнакомых людей. Сохраняю эти истории, чтобы не забывать цель собственного творчества. Мне нравится, что люди принимают меня такой, какая я есть. Чувствую связь со зрителем через свои работы. Многие приобретают все, что я делаю: рисунки акварелью, расписные куртки, ожерелья, картины, украшения из серебра. Теперь обращаются за съемками. Это мотивирует меня работать дальше и не ругать себя. Окружение дает мне понять, что вся моя деятельность имеет ценность.

Я выстраиваю жесткие границы и смело говорю “нет”. Перестала работать бесплатно и задешево. К этому нужно прийти, потому что освобождается много энергии быть счастливой. Моя любимая фраза: “Не испытывай чувство вины, выбирая себя”. Моя деятельность заставляет меня испытывать весь спектр эмоций. Я перфекционист, и часто появляются муки творчества. Но когда преодолеваешь сомнения, и работа получается такой, как представляла – это эйфория. На фоне тяжелой депрессии такие бесценные моменты ощущаются особенно яркими.

Считаю свою профессию солидной и особенной. Хоть путь художника и невероятно сложен, я безмерно его ценю. Я понимаю, как сложно бывает поверить в себя и свои работы. Поэтому своим примером хочу привлечь больше людей к творчеству.

Пять советов тем, кто хочет, но боится самовыражаться:

– Пробуйте реализовывать свои идеи: все переносите на холст.
– Фотографируйте, выходите в город изучать среду и находите что-то отличительное, чтобы запечатлеть это в ином ракурсе.
– Делитесь работами в соцсетях, даже если страшно. У каждого артиста есть свой зритель.
– Общайтесь с единомышленниками и теми, кто вдохновляет. Сокращайте общение с негативными людьми и критиками.
– Первое время придется работать в стол, но не опускайте руки. У художников сейчас множество инструментов для реализации, те же соцсети.

Фотограф: София Сейтхалил

Другие героини спецпроекта Wonder Women X Kotex