Севара – дизайнер-керамист и владелица бюро предметного дизайна DOT из Ташкента. Отличительная черта ее изделий – точка, которую она использует при росписи посуды и мебели. В интервью она рассказала о предметном дизайне, искусстве, точках и почему она не использует узбекскую айдентику в своем творчестве.
От дизайнера интерьеров до керамики
Я оканчивала архитектурно-строительный институт по специальности “Дизайнер интерьера”. На втором курсе пошла на стажировку в архитектурную фирму, где получила больше опыта и знаний, чем мог дать институт. Образование там, к сожалению, было слабое. Уже через полгода владела большей информацией, чем люди, которые учились там. Мне каждый раз хочется сказать: ты ничего не теряешь без высшего образования. Даже диплом Баухауса не сделает тебя крутым специалистом.
На своей стажировке сначала училась чертить и собирать интерьеры. Потом перешла в предметный дизайн и параллельно занималась керамикой, чему меня научила Ануш Авакян. Сейчас экспериментирую с разными материалами, когда делаю мебель и предметы для интерьера. При создании керамики есть возможность поработать с различными видами глин, изучать варианты обжига и химических составов. Мастерству композиции меня обучил Улугбек. Расписываю в основном уже готовую посуду, также хочу создавать скульптуры. Недавно пришла мысль совместить керамику с мебелью.
При создании интерьеров мне хочется все делать самой. На всех этапах – от идеи до реализации – все своими руками. Наверное, поэтому я и ушла в предметный дизайн.
Черная точка
Несмотря на множество философских обозначений в искусстве, черная точка для меня – независимая форма. У нее, в отличие от линий, нет начала и конца. Она самодостаточная, завершенная, гладкая и отражает мои основные принципы – независимость и гибкость.
Идея с точкой четко прослеживается в моей серии “Не Пахтангуль”. Она посвящена проблеме высыхания Аральского моря из-за орошения хлопковых плантаций. Я не поддерживаю ложно-позитивный образ хлопка в искусстве. Я чту историю и хочу поставить на этом “свою точку”.
В следующих своих работах также хочу поднимать социально-культурные темы через предметный дизайн. Многое зависит от того, что нас окружает. Дети, выросшие “на телевизоре”, отличаются от детей, росших среди книг. Мне грустно, когда люди не придают этому значения. Мы постоянно взаимодействуем с посудой, особенно в наших семейных застольях с пловом и чаем. Так же и с предметами интерьера, мебелью. Поэтому важно, как они выглядят.
Про национальную идентичность
Из-за войны, я заметила, резко возрос интерес к нашему региону и культуре. Мне, если честно, кажется это какой-то модой, и немного меня обижает. Чтобы правильно что-либо переосмыслить, нужно знать историю своего народа, его искусства. Кроме знаний, важна степень чувствительности к этому миру. Есть люди, которые действительно являются частью этой культуры, и даже они не решаются поднимать эти темы. Вот когда уровень моих познаний в национальной теме будет высок, тогда я смогу ее поднимать. А пока это только точка.
Я считаю, что топтаться на месте неверно. Сейчас люди думают, будто все уже придумано, но искусство должно развиваться. Мы не должны стоять на месте и повторять все те же мотивы вроде хлопка. Я могу взять, к примеру, тот же самый ляган из красной глины и расписать его нетрадиционно. Это мое видение симбиоза современного и традиционного – принт орнамента из точки на старой форме.
Бытовое искусство
Грань между искусством и бытовым предметом каждый придумывает себе сам. Можно позиционировать себя как художника, если ты делаешь что-то нестандартное и новое, даже если это мебель. Возможно, человек с хорошим архитектурным образованием сделает стул грамотно и верно, но это не будет так “артово”. А можно сделать “из говна и палок”, иногда люди делают мебель из самых неожиданных материалов, и у меня “мозг взрывается”. На вопрос, “что из этого искусство?”, каждый ответит сам. Для кого-то и Коэльо – классный автор, а Климт – классный художник. Хотя по мне – это полная коммерция.
Тренд на керамику
Из-за всеобщей усталости от цифрового мира люди постепенно возвращаются к чему-то осязаемому. Керамика сейчас популярна, потому что это про ручной труд и тактильность. Мне нравится, что люди подхватили эту идею. Рождается конкуренция, и мне приятно видеть, как кто-то еще занимается керамикой или мебелью. Я люблю общаться с людьми, которые профессионально и грамотно работают. Приятно смотреть на их успех.
Фотограф: София Сейтхалил
